Grindhouse Parte I

Como da la impresión de que este monstruo tal vez jamás llegue a las pantallas de cine chilensis, decido conseguirla por métodos “poco honorables” y después de muuucho tiempo he decidido hacerle un análisis minucioso, bestial y sin misericordia.

Quentin Tarantino y Robert Rodríguez están de vuelta, uno de ellos niño mimado de los críticos, el otro, generalmente vilipendiado (¿será por su apellido?), autodenominados “cineastas independientes” (dudoso, considerando que sus películas las saca Miramax, de los aborrecibles hermanos Weinstein y que es propiedad de la Disney), decidieron un día hacerle tributo a las películas del genero Grindhouse de comienzos-mediados de los 70 (que era básicamente cine z y blaxplotation, estrenadas en cines porno y basurientos; pero aun así salieron bastantes joyas de ahí). Para cualquier director de Hollyweird la idea era una locura y un suicido comercial ya que estamos hablando de ESTRENAR CINE Z Y EXPLOTATION en las actualmente mojigatos y (digámoslo) pusilánimes cines gringos, donde se escandalizan por mostrar una gota de sangre; pero ya que Tarantino y Rodríguez son nombres bien situados en la industria la idea podría funcionar….

El asunto es que para lograr la “experiencia grindhouse” decidieron repetir lo acostumbrado de esos días: realizar una funcion doble (2 películas por el precio de una).

La de Tarantino fue “Death Proof” (slasher + autos) y la de Rodríguez fue “Planet Terror” (zombies + milicos), y ambas cuentan con una PESIMA calidad de imagen (lo que las hacia tan geniales), avisos de “rollos perdidos” (lo que era común en cines así) y como si fuera poco, poner trailers falsos y publicidad entre ellas. Además, los trailers también evocan ese estilo al ser justamente de cine z. Para los trailers falsos decidieron llamar a algunos amigos directores, y los trailers serán justamente la primera parte del análisis.

Para hacerlo mas entrete, decidí ordenarlas de peor a mejor, según mi criterio y si no les gusta, váyanse al diablo.

5) Thanksgiving – Dir: Eli Roth

Thanksgiving esta aquí por el único motivo de que ODIO a Eli Roth, ya que es algo peor que un mal director, es un mal director haciendo creer que es uno bueno al rodearse de nombres famosos como Tarantino (Cabin Fever da risa y Hostel es una estafa), pero aun así, el trailer es bastante bueno, recuerda bastante a My Bloody Valentine (slasher kvlt de los 80) sólo que la festividad acá es el día de acción de gracias. Tiene escenas bastante perversas (la de la porrista y la cama elástica es sádica; y en el final… el asesino se esta follando al pavo???????), bastante gore y la aparición de un desenterrado Michael Biehn.

Frase memorable: “Is blood… son of a bitch!!!”

4) Don’t – Dir: Edgar Wright

El aclamado director de Shaun of the Dead y Hot Fuzz nos trae una película de terror en la que “supuestamente” hay una casa embrujada y “supuestamente” hay un niño endemoniado, ya que hay tanto plano pasando que cuesta saber de que trata la película. Pero aun así hay bastante gore, y en general este es el más “artístico” de los trailers y me recuerda bastante al trailer de Profundo Rosso, de Dario Argento y la estética en general recuerda bastante al Giallo italiano.

Frase memorable: “Don’t even SEE this Picture”

3) Hobo with a Shotgun – Dir: Jason Eisener

Este trailer solo apareció en el estreno canadiense, ya que fue el ganador de un concurso organizado por el mismo Rodríguez para encontrar el mejor trailer de aficionado, y este definitivamente se merece el premio, ya que es uno de los mejores trailers que he visto en la vida, ya que tiene casi todo lo bueno del cine: violencia, crimen, sangre, minas, bulldozers, sicarios bizarros, dentistas sádicos y, como no, UN VAGO CON UN RIFLE, impartiendo justicia por las calles como un hibrido entre Paul Kersey (El arquitecto vengador de Death Wish) y Travis Bicke (Taxi Driver)

Frases memorables: “Spread the Word, you dirty cocksucker!!!”, “This new kind of hero will impart justice, one shell at the time” “Hobo with a Shotgun!!!!!”

2) Werewolf Women of the SS – Dir: Rob Zombie

De no ser por la maravilla que encabeza la lista, este perfectamente podria ser el nº uno. Rob Zombie ha aprendido bastante con The House of 1000 Corpses y Devil Rejects, y ahora nos deleita con… mujeres lobo de las ss, que claramente hace referencia a Ilsa, She Wolf of the SS (considerada como una de las películas mas repugnantes de la historia) y trata del plan secreto de Hitler para dominar al mundo usando…. Mujeres Lobo. Con participaciones estelares de Udo Kier (del que siempre he pensado que es la encarnación del diablo… y en Riget se confirmaron mis sospechas), y los infaltables Sherry Moon Zombie y Bill Moseley (aca haciendo de cientifico loco, rememorando a Jeffrey Combs en Reanimator), pero la aparición mas espectacular es la de NICHOLAS CAGE (si, el de la rata en la cabeza en Ghost Rider) haciendo de FU MANCHU, en la que es probablemente la mejor actuación de toda su carrera. Ojala Cthulhu me oiga y esto algún día sea una película completa. Y suena el himno a la alegria!!!!!

Frases memorables: todas

Frases de culto: “You have been chosen, rejoice!!!”, “Now we are in total control of pure Wolf”, “…and Nicholas Cage, as Fu Manchu”

Frase para la historia: “THIS IS MY MECCA!!!!!!!!!!, HUAHAHAHAHAHAHA”

1) Machete – Dir: Robert Rodríguez

Arrepiéntanse pecadores, el Mesías ha llegado, en la forma de DANNY TREJO e impartirá el evangelio…A MACHETAZOS!!!

Fácil podría decir que este es el mejor trailer de la historia, en tiempos en que prácticamente esta prohibido mostrar violencia y sexo en el cine, este trailer acaba con las mamonerias y me hace añorar los viejos tiempos de héroes sucios y sanguinarios, dispuestos a todo…

Acá Danny Trejo es Machete (personaje recurrente en las películas de Rodríguez), un mercenario y asesino a sueldo que recibe por parte de un poderoso corrupto (interpretado por un resucitado Jeff Fahey) el trabajo de liquidar a un senador, pero es traicionado y dado por muerto. Pero el revive y busca ayuda en un antiguo compañero ahora convertido en sacerdote (interpretado por Cheech Marin, otro habitual de Rodríguez) que le ayudara a vengarse… de ahí en adelante es carnicería pura y dura, como la de los viejos y buenos tiempos.

No se escatima nada en mostrar sangre, violencia pura, escenas de “yo me agarro a todas las minas, pobre diablo”, e incluso la escena final haría palidecer a Terminator. Pero lo mejor de todo, créanlo o no, es que Machete será una película entera…. Así es, Rodríguez ha dicho que hará esta película entera, aunque solo para dvd (bueno, que cine se atrevería a exhibir algo así).

Récenle al Mesías Machete e imploren misericordia, aunque no la obtendrán de él!!!

Frases memorables: todas

Frases de culto: todas

Frases para la historia: “They call him Machete”,”Amen padre” “God have mercy, I don’t”, “They fucked with the Wrong Mexican”, “He knows the score, he gets the women AND HE KILL THE BAD GUYS!!!!”

Próximamente los análisis bestiales de Planet Terror y Death Proof.

Sigan en sintonía.

Zodiac

Estaba el domingo pasado pasando por el supermercado y como buen domingo por la noche, estaban los queridos por todos menos por los pacos, los cuneteros (vendedores de películas piratas). Generalmente traen basura o cosas que ya hay en el cine, pero ahora veo que han mejorado bastante: encontré películas como El Laberinto del Fauno, Shutter, entro otras. Pero habían 2 películas que jamás se me ocurrió que iba a encontrar ahí: nada menos que Zodiac, de David Fincher y Dead Silence, de James Wan. Me las traje inmediatamente junto con Ghost Rider de regalo, seria una noche fantástica de buen cine… o eso pensé.

La primera que vi fue Dead Silence, pero dejare su análisis para después, Ghost Rider ni siquiera merece análisis (Solo diré que la peluca de Nicholas Cage parecía una rata muerta), así que todas mis expectativas estaban en Zodiac, que parecía ser el regreso triunfal de David Fincher después de Panic Room y un cerro de proyectos fallidos (el mas bizarro de todos era Rendevouz with Rama, que corresponde a una novela de Isaac Asimov), y lo mejor era que se trataba de un asesino en serie, que existió de verdad. ¿Seria la continuación de Se7en?

La respuesta es un tajante NO, porque acá, Fincher cambia completamente de esquema y sencillamente desaparece todo rastro de tu “estilo” antiguo ( o sea, deja de ser videoclipero). Esto en un principio no debería ser malo, pero para los fans de Fincher esto es casi una blasfemia, y para mas INRI, la película esta rodada enteramente en video digital. Ahora vamos a la película.

El asesino del zodiaco, fue un personaje que asolo San Francisco y sus alrededores a fines de los 60 y del que jamás se supo su verdadera identidad. Pero a pesar de haber matado a relativamente poca gente (no mas de 6, según la policía, aunque el mismo se atribuia muchos mas) fue un criminal bastante famoso por 3 hechos puntuales: escribía cartas a los diarios sobre sus fechorías y las que cometería (cosa que adaptaría después David Berkowitz, el Hijo de Sam), usaba lenguajes cifrados y fue el primer asesino en serie (al menos en USA) que uso un “nombre artístico” para referirse a si mismo, con símbolo y todo. La investigación duro mas de 20 años, sin resultados concretos, pero aunque se veían algunos sospechosos claros, nunca fueron apresados.

Muchos aspectos de la investigación fueron hechos por un investigador amateur, Robert Graysmith, que empezó a analizar el caso cuando ya estaba dado por muerto y logro arrojar un poco de luz acerca de quien era en verdad el asesino, cosa que después aparecio en un libro publicado por el mismo, y que sirvió de base para la película.

La película…. Mmm… la película es EXACTAMENTE el párrafo anterior recreado con actores, lo que hace parecer que estemos frente a un hibrido entre un capitulo de Misterios sin Resolver y uno de Mea Culpa. Ah, y se centra casi exclusivamente en la investigación que hizo tanto el periódico Chronicle como la policía, así que los morbosos que quieran saber detalles truculentos del asesino del zodiaco, mejor olvídenlo, solo aparece fugazmente cuando se cometen los asesinatos (el mejor es el del lago)

La película parte con el primer asesinato que fue contra unos jóvenes que estaban en un auto y la llegada de la primera carta al diario The Chronicle, y los principales personajes aquí, son el periodista Paul Avery (interpretado por un semi-sobrio Robert Downey Junior) y el caricaturista Robert Graysmith (interpretado por Donnie Dark.. emm digo, Jake Gyllenhaal). Hasta aquí todo bien, se ve la evolución del caso desde el punto de vista de la prensa, el análisis de las cartas, los roces entre la prensa y la policía, entonces mas o menos se pasa una hora esperando algo realmente bueno, hasta que llegamos al “segmento de la investigación policial”, encabezada por el inspector David Toschi (interpretado por Mark Ruffalo, con un parecido increíble a David Berkowitz), y su persecución del principal sospechoso: Arthur Leigh Allen, y aquí la película llega a un punto muerto: se hace EXTREMADAMENTE LATERA, no hay el mas minimo atisbo de tensión… o de interes, aca realmente es ver la wikipedia animada, es tan fome que casi me quedo dormido (no es broma), y lo peor es que este “segmento” dura casi una hora. Después de ello volvemos a Graysmith y aca el nivel se levanta y RECIEN empieza a parecer una película de Fincher (específicamente similar a The Game): empezamos a ver la investigación paralela por parte de el, lo que le lleva a la obsesión extrema y empieza a dedicarse de manera casi religiosa a su investigación, por lo que pierde trabajo y familia, pero la obsesión también va en sentido inverso, ya que el asesino del zodiaco también empieza a tener interés por Graysmith…

Me dio la impresión, (al igual como me paso con King Kong) de estar viendo una versión extendida: hay mucho puntos muertos, escenas innecesarias, y una sensación de que prácticamente calcaron el libro en vez de dramatizarlo, porque la película en si NO ES MALA, solo que en su parte media se hace muuuuuy pesada y cuesta seguirla. Justamente ese aspecto fue por lo que tuvo bastante mala acogida por parte del publico, ya que además (¿no lo había mencionado?) dura casi 3 horas!!!!. Perfectamente pudieron haber resumido (o ahorrado) la parte media y les habría quedado una película mucho mas balanceada, al menos para verla en el cine.

Hay 2 escenas que considere magistrales y donde la tensión llega al máximo: la primera es cuando el asesino del zodiaco pide hablar en televisión con el abogado Melvin Bell, y la segunda es cuando Robert Graysmith va a la casa de un informante que dice saber la identidad del asesino, para darse cuenta de que el mismo podría ser…

El asunto es que…. Esperen un momento, oigo algo….

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAARRRRRRRRRRRRRRRGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG

Este es el Zodiaco hablando

Tuve que tomar este cuerpo para dar mi opinión y no estoy muy contento….

¿Cómo es posible que hagan una película con mi nombre y yo no aparezca????

¿Qué se han creido??

A mi nunca me lograron atrapar, pobres cerdos, les di todas las claves, pero no se dieron cuenta. Soy mejor que ellos y que todos ustedes

Ahora tengo a todas mis victimas sirviendome como esclavos, en mi paraíso personal

Y David Fincher sera el proximo…

Me despido con el mejor homenaje que se me ha hecho, la cancion que me dedico el grupo death/grindcore Macabre:

This is the Zodiac speaking

I like killing people because it is so much fun

It is more fun than killing wild game in the forest

Because man is the most dangerous game of all to kill

You're going to die

There's no question about that

Who am I?

The killer called Zodiac

I'll just use my gun

Or maybe my knife

And then when I die

You'll be my slave in paradise

Well here I am again

The Zodiac man

And no one can figure out who I am

I send them clues

But they always lose

And they'll never find me

The meanies in blue

Something gives me the most thrilling experience

It's even better than getting your rocks off with a girl

The best part of it is that when I die I will be reborn in paradise

And those I have killed will become my slaves

I will not give you my name

Because you will try to stop

Or slow down my collecting

Of slaves for my afterlife

Zodiac...

Zodiac...

Zodiac...

Nos veremos por ahí…

300

Inaguramos el blog con lo mas reciente que he visto (ya llegara el cine realmente basura)

Frank Miller, Zack Snyder, Gerald Butler, 300 espartanos, miles de persas, y mucha sangre de CGI, todas revueltas en una licuadora de fondo azul, para darnos un resultado “trescientastico” (si, esa palabra me la invente)

Partamos por el comienzo:

En el 480 a.c., se dio a lugar la Batalla de las Termopilas, donde 300 espartanos (y como 600 griegos más) se batieron contra aproximadamente 500.000 persas del ejército de Jerjes I, que aspiraba conquistar Europa, partiendo por Grecia. Si bien no lograron vencer a la primera, resistieron lo suficiente y demostraron que si se podía vencer a los persas, como ocurrió tiempo después. Este hecho fue tomado como ejemplo de heroísmo y de la “superioridad occidental” contra el invasor de oriente (de hecho Hitler dijo que el sitio de Stalingrado fue su “batalla de las termopilas”), y a su vez fue llevada al cine en los 60 bajo el nombre de “Los 300 Espartanos”, que a su vez impresiono tanto a un niño llamado Frank Miller (Sin City, The Dark Night Returns), que este juro hacer su versión de esta epopeya.

En el año 1998 apareció “300”, mini-colección basada (al menos en líneas generales) en la batalla de las Termopilas, pero con un toque aun mas épico (las viñetas ocupan 2 paginas), y aunque peca a ratos de “exagerado” (por no decir “fantasioso” y “macarra”), y de ser muy similar con algunos aspectos de Sin City, se mantiene fiel al hecho principal (y visualmente es una maravilla).

Como en septiembre u octubre del 2006 me entere que Zack Snyder (director del remake de Dawn of the Dead) iba a realizar una adaptación de 300, y debo confesar que al principio estaba muy escéptico sobre el resultado, ya que yo pensaba que el único que le había hecho justicia a Miller en el cine fue Robert Rodríguez, empezaron a aparecer los carteles y se veía que seria una pequeña gran película, solo para fans del comic. Pero al aparecer los trailers y los avances la expectativa creció y creció.

Y llego la película: en Usa fue un éxito rotundo, llegando a encabezar el box office y un éxito tanto por parte de la crítica como del público. Acá tuve que esperar casi 1 mes desde que se estreno en Usa, y de varios “tramites” aquí, al fin pude verla el domingo pasado. Y digámoslo: visualmente es fantástica.

Se nota que se ocupo el comic como storyboard, ya que la mayor parte tiene resemblanza con la fuente original, llegando al calco (Aviso: acá estoy considerando la fuente original como el comic, porque al compararla con lo histórico, la película sale perdiendo, además los autores dijeron desde un comienzo que no pretendían ser realistas), se ocupo el mismo sistema de pantalla azul que en Sin City para darle ese aspecto de comic llevado a la vida. Los encuadres casi parecen pintados a mano, lo que indica un gran cuidado de los fondos para evitar esa sensación de artificialidad que se vio en películas como la “nueva” trilogía de Star Wars. (Salvo algunas excepciones donde si se notaba el Photoshop)

La historia mantiene la línea del comic, salvo algunas inclusiones por parte de Snyder, que para algunos complementan la trama y para otros son innecesarias (las escenas de la reina y el consejo), pero siendo justos, se necesitaba un “descanso” de tanta batalla, y que no afecte demasiado a la historia, además calcando exclusivamente del comic apenas se habría llegado a la hora de película. Lo que si hay que mencionar es que si en el comic se exageró la historia, acá se esta exagerando por sobre la exageración, llegando a niveles realmente fantasiosos, llegaba a dar la impresión de estar viendo un juego de Xbox. (Incluso, en la pelea nocturna, dio la impresión de que el monstruo grande del hacha que se enfrenta a Leonidas era un “Boss” de videojuego) Los diálogos son bastante cliché y de cartón, el guión se resume en 3 líneas y no hay profundidad de personajes. Pero esta no es una película de Stanley Kubrick sobre los tiempos difíciles de Esparta, es una película épica basada en un comic épico, y por lo tanto, lo visual se termina imponiendo a lo narrativo.

Eso se ve en la forma como son presentados los persas, ya que los muestran aun mas grotescos que en el comic, llegando a lo monstruoso (los Inmortales parecían nosferatus). Para esto hay 2 alternativas posibles: O era simplemente para dar mayor espectacularidad a la película o porque en ese tiempo, los espartanos (y los griegos en general) veían a la gente de piel oscura como monstruos barbaricos con poderes y magia desconocida.

Otro punto negativo (yo diría que es el peor) es dar una idea equivocada de que en la batalla se esta defendiendo la libertad del mundo occidental y que son poco menos que los instauradores de la democracia del mundo libre y bla bla bla…. Ya que tanto en la historia como en el comic se sostiene que los espartanos tenían una sociedad fascista (incluso, totalitaria) en la cual el ciudadano que estuviera en contra de la guerra o de los designios de Esparta era muerto por la espada. Además la esclavitud era cosa corriente, como en toda Grecia y el mundo antiguo (de hecho, Leonidas no quería que sus esclavos pasaran a ser esclavos de Jerjes), por lo que los reclamos de Irán (lo que en su tiempo fue Persia) acerca de que la película esta siendo usada como arma psicológica por parte del gobierno estadounidense se tornan bastante ciertos.

En resumen, es una película de espectacularidad visual, épica más allá de la exageración, sangrienta y un buen divertimiento para los fans del séptimo y del noveno arte. No busquen más que eso.

J.

PD: Ahora Zack Snyder hará la adaptación de Watchmen, en una cosa así, solo hay 2 opciones: o la convierte en obra maestra o la hunde en mierda, no hay términos medios. Recemos por lo primero.

Links:

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wDiUG52ZyHQ

Pagina Oficial: http://300themovie.warnerbros.com

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